Generals gathered in their masses
just like witches at black masses
evil minds that plot destruction
sorcerers of death's construction
in the fields the bodies burning
as the war machine keeps turning
death and hatred to mankind
poisoning their brainwashed minds, oh lord yeah!
Politicians hide themselves away
they only started the war
Why should they go out to fight?
They leave that role to the poor
Time will tell on their power minds
Making war just for fun
Treating people just like pawns in chess
Wait 'till their judgement day comes, yeah!
Now in darkness, world stops turning
ashes where their bodies burning
No more war pigs of the power
Hand of god has struck the hour
Day of judgement, god is calling
on their knees, the war pigs crawling
Begging mercy for their sins
Satan, laughing, spreads his wings
Oh Lord Yeah!
Traduzindo
Porcos de Guerra
Generais se reúnem em suas massas
como bruxas numa missa negra
mentes diabólica que tramam destruição
feiticeiros da criação da morte
Nos campos há corpos queimando
enquanto a máquina de guerra continua agindo
Morte e ódio à humanidade
envenenando suas mentes esvaziadas
Políticos se escondem
eles apenas iniciam a guerra
por que eles deveriam sair para lutar
eles deixam isso para pobres
o tempo vai mostrar a força de suas mentes
fazendo guerra só por diversão
tratando as pessoas como peões num jogo de xadrez
espere até que seu dia do julgamento chegue
Agora na escuridão o mundo para de girar
cinzas onde os corpos queimavam
sem mais porcos de guerra no poder
a mão de Deus marcou a hora
Dia do julgamento, Deus está chamando
Os porcos de guerra estão de joelhos, rastejando
implorando perdão por seus pecados
Satã está rindo e expandindo suas asas
video da War Pigs
War Pigs - Black Sabbath
Master Of Puppets - Metallica
End of passion play, crumbling away
I'm your source of self-destruction
Veins that pump with fear,
Sucking darkest clear
Leading on your deaths' construction
Taste me and you will see
More is all you need
You're dedicated to
How i'm killing you
Come crawling faster
Obey your master
Your life burns faster
Obey your master
Master
Master of puppets i'm pulling your strings
Twisting your mind and smashing your dreams
Blinded by me, you can't see a thing
Just call my name, `cause i'll hear you scream
Master
Master
Just call my name, `cause i'll hear you scream
Master
Master
Needlework the way, never you betray
Line of death becoming clearer
Pain monopoly, ritual misery
Chop your breakfast on a mirror
Taste me and you will see
More is all you need
You're dedicated to
How i'm killing you
Come crawling faster
Obey your master
Your life burns faster
Obey your master
Master
Master of puppets i'm pulling your strings
Twisting your mind and smashing your dreams
Blinded by me, you can't see a thing
Just call my name, `cause i'll hear you scream
Master
Master
Just call my name, `cause i'll hear you scream
Master
Master
Master, master,
Where's the dreams that i've been after?
Master, master,
You promised only lies
Laughter, laughter,
All i hear and see is laughter
Laughter, laughter,
Laughing at my cries
Fix me
Hell is worth all that,
Natural habitat
Just a rhyme without a reason
Neverending maze,
Drift on numbered days
Now your life is out of season
I will ocupy
I will help you die
I will run though you
Now i rule you too
Come crawling faster
Obey your master
Your life burns faster
Obey your master
Master
Master of puppets i'm pulling your strings
Twisting your mind and smashing your dreams
Blinded by me, you can't see a thing
Just call my name, `cause i'll hear you scream
Master
Master
Just call my name, `cause i'll hear you scream
Master
Master
Ha ha ha
Ha ha ha
!!!Traduzindo!!!
Mestre de Fantoches
Fim do drama, esfarelando-se
Eu sou sua fonte de auto-destruição
Veias que pulsam com medo
Chupando a mais escura clareza
Comandando a sua construção da morte
Experimente-me e você verá
Mais é tudo que você precisa
Você está dedicado a como
Agora eu estou matando você
Venha rastejando rápido
Obedeça seu mestre
Sua vida queima rápido
Obedeça seu mestre
Mestre
Mestre de Fantoches
Eu controlo suas cordinhas
Retorcendo sua mente e esmagando seus sonhos
Cego por mim, você não vê nada
Apenas chame meu nome, pois eu irei ouvir seu grito
Mestre
Mestre
Apenas chame meu nome, pois eu o ouvirei gritar
Mestre
Mestre
Costure o caminho, nunca traia
Linha da morte se tornando clara
Monopólio da dor, miséria ritual
Corte seu café da manhã num espelho
Experimente-me e você verá
Mais é tudo que você precisa
Você está dedicado a como
Agora eu estou matando você
Venha rastejando rápido
Obedeça seu mestre
Sua vida queima rápido
Obedeça seu mestre
Mestre
Mestre de Fantoches
Eu controlo suas cordinhas
Retorcendo sua mente e esmagando seus sonhos
Cego por mim, você não vê nada
Apenas chame meu nome, pois eu irei ouvir seu grito
Mestre
Mestre
Apenas chame meu nome, pois eu o ouvirei gritar
Mestre
Mestre
Mestre, Mestre
Onde está o sonho que tenho procurado?
Mestre, Mestre
Você prometeu apenas mentiras
Risos, Risos
Tudo que ouço e vejo são sorrisos
Risos, Risos
Rindo de meus gritos
O inferno vale aquilo tudo, habitat natural
Apenas uma rima sem razão
Labirinto sem fim
Derivando vários dias
Agora sua vida está fora de estação
Link para o video Master Of Puppets - Metallica
In This River - Black Label Society
In This River
I've been around this world
Yet I see no end
All shall fade to black again and again
This storm that's broken me
My only friend
In this river all shall fade to black
In this river ain't no coming back
In this river all shall fade to black
Ain't no coming back
Withdrawn I step away
Just to find myself
The door is closed again
The only one left
This storm that's broken me
My only friend
!!!Traduzindo!!!
Neste Rio
Eu já estive ao redor de todo o mundo
E ainda não vi fim!
Tudo deve se desvanecer em preto, de novo e de novo...
Esta tempestade está me quebrando
Meu único amigo!
Neste rio tudo se desvanece em preto!
Neste rio nada volta...
Neste rio tudo se desvanece em preto!
E não volta...
Dou um passo atrás,
Apenas para encontrar a mim mesmo!
A porta está fechada de novo
A única saída!
Esta tempestade está me quebrando
Meu único amigo
Link para o video de In This River
Afraid To Shoot Strangers - Iron Maiden
Lying awake at night I wipe the sweat
from my brow
But it's not the fear 'cos
I'd rather go now
Trying to visualize the horrors that
will lay ahead
The desert sand mound a burial ground
When it comes to the time
Are we partners in crime?
When it comes to the time
We'll be ready to die
God let us go now and finish what's
to be done
Thy Kingdom Come
Thy shall be done... on earth
Trying to justify to ourselves the
reasons to go
Should we live and let live
Forget or forgive
But how can we let them go on this way?
The reign of terror corruption must end
And we know deep down there's
no other way
No trust, no reasoning, no more to say
Afraid to shoot strangers
Afraid to shoot strangers
!!!Traduzindo!!!
Com medo de atirar em estranhos
Deitado acordado à noite enxugo o suor da minha testa
Mas não é o medo porque eu preciso ir agora
Tentando visualizar os horrores que virão lá na frente
O monte de areia do deserto, um cemitério
Quando chegar a hora seremos parceiros de crime?
Quando chegar a hora estaremos prontos para morrer.
Deus deixe-nos ir agora e terminar o que tem de ser feito
Venha o vosso reino, seja feita a vossa vontade na terra
Tentando justificar para nós mesmos as razões para ir
Devemos viver e deixar viver, esquecer ou perdoar?
Mas como podemos deixa-los ir por aquele caminho?
O reino do terror e corrupção deve ter fim
E nós sabemos que no fundo nao existe outro caminho
Sem credo, sem explicação, nada mais a dizer
Com medo de atirar em estranhos
Com medo de atirar em estranhos
Atirar em estranhos
Com medo de atirar em estranhos
Link para o Video Afraid To Shoot Strangers - Iron Maiden
Bad Religion
Bad Religion é uma banda norte-americana de punk rock formada em 1980 por Jay Bentley, Greg Graffin, Brett Gurewitz e Jay Ziskrout. A banda é frequentemente creditada por liderar uma cena de volta ao punk rock durante o final da década de 1980, influenciando vários outros músicos do estilo em suas carreiras.
São conhecidos por suas letras com temas sociais e por sua habilidade em expressar sua ideologia através do uso de metáforas. Sua formação já passou por diversas mudanças através do tempo, restando o vocalista e compositor Greg Graffin como membro consistente e atualmente o guitarrista Brett Gurewitz.
Integrantes
Greg Graffin - vocal
Jay Bentley - baixo
Brett Gurewitz - guitarra
Greg Hetson - guitarra
Brian Baker - guitarra
Brooks Wackerman - bateria
18 And Life - Skid Row
Ricky was a young boy, He had a heart of stone.
Lived 9 to 5 and worked his fingers to the bone.
Just barely out of school, came from the edge of town.
Fought like a switchblade so no one could take him down.
He had no money, oooh no good at home.
He walked the streets a soldier and he fought the world alone
And now it's
18 and life You got it
18 and life you know
Your crime is time and it's
18 and life to go
Tequila in his heartbeat, His veins burned gasoline.
It kept his motor running but it never kept him clean.
They say he loved adventure, "Ricky's the wild one."
He married trouble and had a courtship with a gun.
Bang Bang Shoot 'em up, The party never ends.
You can't think of dying when the bottle's your best friend
And now it's
"Accidents will happen" they all heard Ricky say
He fired his six-shot to the wind and that child blew a childaway
!!!Traduzindo!!!
18 Anos E Vida
Ricky era um jovem garoto,
Ele tinha um coração de pedra
Vivia das 9 às 5 e trabalhava
Até os dedos chegarem ao osso.
Acabou de sair da escola,
Veio da periferia da cidade.
Lutava como um canivete
Então ninguém poderia derrubá-lo.
Ele não tinha dinheiro, oooh nada bom em casa.
Ele andava pelas ruas, um soldado, e lutou com o mundo sozinho
E agora é
18 anos e vida, você entendeu
18 anos e vida, você sabe
Seu crime é o tempo e é
18 anos e uma vida pela frente (2x)
Tequila nas suas batidas de coração,
Suas veias queimavam gasolina
Ela mantinha seu motor funcionando mas
Ela nunca deixava-o limpo.
Eles diziam que ele amava a aventura,
"Ricky é o selvagem".
Ele se casou com a confusão
E namorava com uma arma
Bang Bang Atire neles, A festa nunca acaba.
Você não pensa em morrer quando
A garrafa é sua melhor amiga
E agora é
"Acidentes acontecerão"
Todos ouviram Ricky dizer
Ele queimou sua seis-tiros ao vento que,
Oh levou uma criança embora.
Link Para o Video 18 And Life - Skid Row
Matthias Jabs
Matthias Jabs (Hannover, Alemanha, 25 de Outubro de 1955) é um compositor e guitarrista alemão. Ele é membro da banda de hard rock Scorpions. Antes de entrar para os Scorpions, Matthias já tocou nas bandas Lady e Fargo.
Este guitarrista é atualmente tabelado nos 30 melhores do mundo, realizando solos de grande criatividade e virtuosismo como nas lendárias No One Like You (1982), Rock You Like A Hurricane (1984), You And I (1996), e muitas outras. É um especialista em introduções musicais, bem ao estilo de um grande lead guitarrist. É inventivo também nas composições líricas, trabalhando por vezes em conjunto com o exímio letrista, o lead vocalist da banda, Klaus Meine. Tem poucas músicas compostas a nível musical e a nível lírico. Delas destacam-se Tease Me Please Me (1990), To Be No. 1 (1999), This Time (2004),"DEEP AND DARK"(2004).
Extremamente técnico, aplica solos ao estilo de Van Halen mas de uma forma pessoal. É ainda um especialista em esticar cordas. Representa a guitarra Fender constituindo um dos seus principais símbolos.
Stillborn - Black label Society
Stillborn - Black Label Society
Blind me, erased what was
Stillborn i have become
The feelings i once felt are now dead and gone
I've waited here for you for so very long
So empty, just a shell of a man
Stillborn, this i understand
The feelings i once felt are now dead and gone
I've waited here for you for so very long
I've waited here for you for so long
I've waited here for you, for you
The feelings i once felt are now dead and gone
I've waited here for you for so very long
I've waited here for you for so long
I've waited here for you for so long
I've waited here for you for so long
I've waited here for you, for you
!!!Traduzindo!!!
Cega-me, apagado o que era
Natimorto eu me tornei
Os sentimentos que eu uma vez senti agora estão mortos, foram.
Eu esperei aqui por você por tanto tempo
Tão vazio, Apenas um escudo de um homem
Natimorto, isso eu entendo
Os sentimentos que eu uma vez senti agora estão mortos, foram.
Eu esperei aqui por você por tanto tempo
Link para o Video Stillborn - Black label Society
One - Metallica
One - Metallica
I can't remember anything
Can't tell if this is true or dream
Deep down inside I feel to scream
This terrible silence stops me
Now that the war is through with me
I'm waking up, I cannot see
That there's not much left of me
Nothing is real but pain now
Hold my breath as I wish for death
Oh please God, wake me
Back in the woumb it's much too real
In pumps life that I must feel
But can't look forward to reveal
Look to the time when I'll live
Dead to the tube that sticks in me
Just like a war-time novelty
Tied to machines that make me be
Cut this life off from me
Hold my breath as I wish for death
Oh please God, wake me
Now the world is gone I'm just one
Oh God help me hold my breath as I wish for Death
Oh please God, help me
Darkness imprisoning me
All that I see: absolute horror
I cannot live
I cannot die
Trapped in myself
Body's my holding cell
Landmine has taken my sight
Taken my speech
Taken my hearing
Taken my arms
Taken my legs
Taken my soul
Left me with life in Hell
!!!Traduzindo!!!
Um
Não consigo me lembrar de nada
Não consigo dizer se isto é sonho ou realidade
Cá no fundo eu preciso gritar
Este terrível silêncio impede-me
Agora que a guerra acabou comigo
Estou a acordar, não consigo ver
Que não resta muito de mim
Nada é real agora a não ser a dor
Sustenho a respiração enquanto desejo morrer
Oh, por favor deus acorda-me
De volta ao útero é demasiado real
Para dentro injecta-se a vida que tenho de sentir
Mas mal posso esperar por revelar
Vejam a era em que irei viver
Morto para o tudo que se espeta em mim
Como num romance de guerra
Ligado a máquinas que me fazem existir
Cortem esta vida de mim
Sustenho a respiração enquanto desejo morrer
Oh, por favor Deus acorda-me
Agora o mundo desapareceu, restou só eu
Oh Deus ajuda-me a suster a respiração enquanto desejo morrer
Oh por favor deus ajuda-me
Trevas aprisionando-me
Tudo o que vejo: horror absoluto
Não consigo viver
Não consigo morrer
Preso dentro de mim próprio
O meu corpo é a minha cela
Mina-terreste: arrancou-me a visão
Arrancou-me a fala
Arrancou-me a audição
Arrancou-me os braços
Arrancou-me as pernas
Arrancou-me a alma
Deixou-me com a vida no inferno
Link para o Video da musica One
Freddie Mercury Tribute Concert
Freddie Mercury Tribute Concert foi um tributo realizado no estádio Wembley, em 20 de abril de 1992, à memória de Freddie Mercury, vocalista da banda inglesa Queen, que foi vítima de Aids e morreu em 24 de novembro de 1991. Contou com a participação de muitos dos amigos e fãs de Freddie Mercury.
Músicas realizadas e amigos que cantaram no tributo
"Enter Sandman" (Metallica)
"Sad But True" (Metallica)
"Nothing Else Matters" (Metallica)
"Queen Medley" (Extreme)
"Now I'm Here" (Def Leppard)
"Paradise City" (Guns N' Roses)
"Knockin' On Heaven's Door (Guns N' Roses)
"Discurso de Elizabeth Taylor"
"Tie Your Mother Down" (Joe Elliot)
"I Want It All" (Roger Daltrey)
"Hammer To Fall" (Gary Cherone)
"Stone Cold Crazy" (James Hetfield)
"Crazy Little Thing Called Love" (Robert Plant)
"Too Much Love Will Kill You" (Brian May)
"Radio Ga Ga" (Paul Young)
"Who Wants To Live Forever" (Seal)
"I Want To Break Free" (Lisa Stansfield)
"Under Pressure" (David Bowie & Annie Lennox)
"All The Young Dudes (Ian Hunder,David Bowie & Mick Ronson)
"Heroes" (David Bowie & Mick Ronson)
"'39" (George Michael)
"These Are The Days Of Our Lives (George Michael & Lisa Stansfield)
"Somebody To Love" (George Michael)
"Bohemian Rhapsody" (Elton John & Axl Rose)
"The Show Must Go On" (Elton John)
"We Will Rock You" (Axl Rose)
"We Are The Champions" (Liza Minnelli e depois a preseça de todos que participaram do Show)
Tony Iommi
Frank Anthony "Tony" Iommi (Birmingham, 19 de fevereiro, 1948) é um guitarrista britânico, membro da banda Black Sabbath.
Ele usa elementos do jazz para compor suas músicas e é o único integrante da banda que participou em todos os discos. Ele é considerado um dos melhores guitarristas que ja existiu.
Escolheu a guitarra como seu instrumento na adolescência, tendo sido inspirado por Hank Marvin e The Shadows.
Na sua infância, Tony Iommi era só mais um garoto maltrapilho andando pelas ruas com um grupo de amigos formando a sua gangue, que era uma entre as milhares existentes lá. Foi nessa época que ele conheceu Ozzy Osbourne, que estudava no mesmo colégio que ele, logo os dois criaram uma antipatia um pelo outro e viraram rivais, cada um em gangues diferentes. Porém essa história ainda seria muito diferente.
O tempo passa e lá pelos seus 19 anos, Tony toca em várias bandas de blues como a banda Mythology (essa contava com a participação de Bill Ward que também seria seu companheiro na sua próxima banda) e os Rockin’ Chevrolets, porém sem se destacar mais que seus companheiros de banda. Até que em 1968 após ter saído da banda Mythology, Tony lê no jornal da cidade um pequeno “anúncio” de um vocalista que queria montar uma banda e para melhorar já possuía equipamento próprio (o que era muito raro), ele então fica interessado e resolve responder ao vocalista do jornal. Chegando no endereço indicado, Tony toca na porta e se surpreende, o vocalista era ninguém mais ninguém menos que Ozzy Osbourne, seu velho inimigo do colégio. Divergências de lado, eles resolvem montar uma banda contando também com Bill Ward, Geezer Butler, Jimmy Philips e um cara conhecido apenas como “Acker”, a banda se chamava Polka Tulk.
Acontece que tanto Jimmy como Acker desistem da banda, sendo assim, os outros quatro resolvem continuar com a banda porém sendo chamados de Earth, a formação dessa sim seria definitiva e era Tony na guitarra, Bill na bateria, Geezer no baixo, e Ozzy nos vocais.
Passado um tempo com a Earth, Tony é convidado a ir para o Jethro Tull, agora já sendo conhecido como um bom guitarrista ele grava com o Jethro apenas a música “Song for Jeffrey” no especial de TV, que acabou nunca indo ao ar, chamado Rock’n’Roll Circus da já conhecida banda Rolling Stones.
Tony não continuou no Jethro pois achava que não se encaixava com o padrão da banda, voltando então para o Earth, onde ele se sentia melhor. Pode até parecer burrice essa troca, porém no Earth Tony realmente se destacava, e a banda se encaixava com o que ele queria.
Ainda no ano de 1968 eles descobrem que existe outra banda chamada Earth, então resolvem trocar de nome para Black Sabbath, que era o nome de sua mais nova música e representava o novo rumo que seria tomado por Tony e o resto da banda. Cansados de ficar só no anonimato eles resolvem começar a tocar com o volume no máximo, chamando assim a atenção dos outros para seu trabalho. Tony começa a criar riffs que ficariam conhecidos durante toda a eternidade e fica conhecido também por seus longos solos durante os shows com suas fortes influencias do jazz como Frank Sinatra entre outros, solos que, apesar se serem interessantes acabavam irritando muita gente. A banda consegue então um contrato com a gravadora Vertigo e viram uma das bandas mais amada pelos fans e odiada pela mídia ao mesmo tempo, com letras obscuras e um tipo de som bem mais pesado que o comum na época eles criam um novo estilo de música conhecido hoje como Heavy Metal.
A partir desse ponto a história de Tony no Sabbath não tem fim, ele sempre foi e ainda é o único guitarrista da banda.
No ano de 2000 Tony lança seu primeiro álbum solo intitulado “Iommi”, esse é um álbum sem uma formação certa pois contou com a participação de músicos diferentes em cada música incluindo Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Bill Ward, Billy Idol, e muitos outros.
Em 3 de Junho de 2002, juntamente com Ozzy Osbourne, tocou um dos maiores sucessos do Black Sabbath “Paranoid” na frente da rainha britânica, da família real e de 12.000 membros do público no gramado do palácio de Buckingham em um concerto para comemorar o Jubileo dourado da rainha. Começam a correr boatos de que Tony estaria indo gravar um novo álbum solo, agora com Philip Anselmo do Pantera nos vocais, porém isso nunca aconteceu e em 2003 foi anunciado que o próximo álbum de Tony seria com um só vocalista que não teve seu nome divulgado.
Em 2004 é então lançado o seu segundo álbum solo chamado “The 1996 Dep Sessions”, que como diz o título foi originalmente gravado em 1996, e teve uma versão pirata circulando com o nome de “Eighth Star”, que seria uma continuação do álbum “Seventh Star” do Black Sabbath (que era pra ter sido o primeiro álbum solo de Tony, mas na última hora a gravadora mudou para “Black Sabbath com Tony Iommi”), lançado em 1986 com Glenn Hughes nos vocais. No álbum “The 1996 Dep Sessions” Tony conta com a participação de Glen Hughes (que surpresa!) novamente nos vocais e agora também no baixo, Dave Holland na bateria, e Don Airey no teclado.
Apesar de lançar seus álbuns solos Tony não deixou o Sabbath de lado, que agora está com a sua formação original novamente e é a principal atração do festival anual “Ozzfest”, fazendo shows de tirar o fôlego o Sabbath continua vivo com Tony tocando seus riffs clássicos como o de “Paranoid” e o de “Children of the Grave”. O que todos esperam agora é um novo álbum do Sabbath na formação original com músicas inéditas, o que segundo os integrantes do Sabbath, é algo que eles ainda planejam.
A trajetória do guitarrista poderia ter sido encerrada logo na juventude, pois, após sofrer a amputação de partes de alguns dedos da mão direita (Iommi é canhoto) era mais que óbvia a sua dificuldade em continuar tocando guitarra. Mas foi convencido por um amigo a continuar tocando ao mostrá-lo um disco de Django Reinhardt, que tocava de maneira soberba usando apenas os dedos indicador e médio. Iommi passa a usar nas extremidades de seus dedos próteses plásticas, com as quais pode tocar novamente.
A despeito da dificuldade, é considerado um dos melhores guitarristas de rock pesado, influenciando diversos musicos. Lançou três discos em carreira solo, dois deles com o ex-baixista do Deep Purple, Glenn Hughes.
Slash
Saul Hudson (Stoke-on-Trent, Inglaterra, 23 de Julho de 1965), mais conhecido como Slash, é um guitarrista em atuação e considerável na história do rock. Tornou-se conhecido graças ao seu trabalho no Guns N' Roses. Porém, já tocou também em sua própria banda, a Slash's Snakepit, e atualmente integra o Velvet Revolver, com os ex-companheiros do Guns N'Roses Duff McKagan e Matt Sorum. Sua guitarra preferida é a Gibson Les Paul.
Possui entre suas marcas registradas cobrir seu rosto com a longa cabeleira, usar cartola e utilizar a escala pentatônica em suas músicas, influência do Blues
Saul Hudson nasceu em Stoke-on-Trent, Inglaterra em 23 de Julho de 1965, filho de dois artistas, pai inglês (judeu) e mãe afro-descendente estadunidense. Se mudou para Los Angeles, Califórnia, EUA aos 11 anos. Aos 15 ganhou sua primeira guitarra, o que resultou em uma queda em seu rendimento escolar. Assim, saiu da escola e formou o Road Crew com o colega e baterista Steven "Popcorn" Adler.
Após conhecer o guitarrista Izzy Stradlin, conheceu Axl Rose. Quando Tracii Guns (primeiro guitarrista solo) abandonou a banda junto com Robert Gardner (primeiro baterista) Axl precisava de um guitarrista e um baterista. Slash e Steven foram voluntários e se juntaram (alguns dizem que Slash havia visto um show de Axl e pedido para entrar na banda antes mas lhe foi negado devido ao seu estilo). Suas influências musicais são: Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young, Iggy Pop, Brian May. Muitas pessoas afirmam a incrível semelhança que ele consegue ter com Jimmy Page (guitarrista do Led Zeppelin), e com Joe Perry (guitarrista do Aerosmith), das influências citadas, estas com certeza são as mais evidentes. Slash já declarou ter grande admiração especialmente pelas bandas: "Led Zeppelin", "Rolling Stones" , "Pink Floyd" e "Aerosmith"
Slash era grande viciado em heroína e cocaína. Também era acostumado a tomar quase uma garrafa de Jack Daniel's (whisky) por dia. Durante uma overdose em um hotel, seu pulso parou e só o ressucitaram injetando adrenalina. Teve que escolher entre a heroína e o Guns N' Roses: escolheu a banda.
Saiu do Guns N' Roses em 1996, alegando discussões com Axl Rose sobre um novo álbum da banda. Este parecia ter sido o momento crítico. Slash já tivera problemas com a banda em outras vezes, como por exemplo na gravação da música "Sympathy For The Devil" (Rolling Stones - Jagger/Richards) gravada para o filme "Entrevista com o Vampiro", onde seus solos não foram incluidos na mixagem final. Slash foi fundamental na identidade da banda, resgatando solos do passado, buscando influências dos guitarristas que ajudaram muito ao surgimento do rock, sempre fazendo covers e boas apresentações ao vivo.
No Velvet Revolver, tem feito bem seu trabalho. E tem tido destaque entre as demais bandas. Em sua primeira gravação com o Velvet Revolver fez uma introdução sensacional, em um cover de "Money" (Pink Floyd). Misturando blues, rock, entre outros, Slash conseguiu criar um estilo próprio.
Com o Velvet Revolver abriu o show do Aerosmith no dia 12 de Abril num show no Morumbi em São Paulo, Brasil, que foi o primeiro da banda nesse país.
Recentemente foi lançada a sua biografia, contando diversas histórias, principalmente na época do Guns N' Roses, abordando também a época que era viciado em drogas. Em 2007, Slash é estrela do jogo Guitar Hero 3, onde é possível tocar um solo com ele em forma de batalha, e vencendo a mesma, ele se torna um personagem jogável do jogo, assim como outro guitarrista famoso, Tom Morello. Esse game ainda tem como extra um vídeo exclusivo, que mostra Slash na produção do jogo, tocando seu solo exclusivo este, e uma cena hilária dele destruindo uma guitarra.
Equipamentos
Guitarras
Slash utiliza quase sempre guitarras Gibson Les Paul Standard equipadas com captadores Alnico II Pro da Seymour Duncan e cordas Ernie Ball, mas seu acervo de instrumentos é variado. Sua guitarra mais famosa é uma Gibson Les Paul Standard, com a captação citada, guitarra que Slash usava em grande parte do tempo em seus shows.
Entre as mais de 80 guitarras que Slash possui, temos as marcas/modelos:
Gibson Les Paul Standard ; Les Paul Classic ; SG Standard ; Melody Maker ; SG DoubleNeck ; Flying V Standard ; Explorer Standard ; Slash Signature ; Les Paul Custom
Fender Stratocaster ; Telecaster
MusicMan Silhouette
Guild The Crossroad DoubleNeck
B.C Rich Mockingbird SL ; Mockingbird SLP
Violões Guild, Gibson J-100, Martin D-28, Ramirez Classical e Dobro.
Amplificadores
o mesmo é ligado em um 2555 Silver Jubilee no modo 50 watts.
Em estúdio, Slash ultiliza um Marshall 2555 com válvulas E34Ls na saída e um Marshall JCM 800 com válvulas 6550 na saída.
Seus ajustes costumam ser:
Som sujo: Presence: 8, Bass: 7, Mid: 7, Treble: 4 1/2,
Output Master: 10, Input Gain: 6 1/2
Som limpo: Presence: 0 ; Bass: 9 ; Mid: 3 ; Treble: 5.5 ; Output Master: 10 ; Lead Master: 0 ; Input Gain: 4. Os amps são plugados em gabinetes Marshall 1960 A e 1960B com falantes celestion Vintage de 70 watts. Ao vivo, utiliza cabos Monster Cable Studio Pro 1000.
O seu som de guitarra veio modificando ao longo dos anos. Em meados de 1980, Slash costumava usa o JCM 800 com válvulas 6550 de potência em gabinetes com falantes celestion de 25 Watts, e mais volume master do que volume do pré-amp. Nas gravações de Use You Illusion, Slash utilizou tanto a reedição do Silver Jubilee quanto o JCM 800, sendo este último um pouco mais enfatizado.
Efeitos
Vida pessoal
Randy Rhoads
Randy Rhoads (6 de dezembro de 1956 — 19 de março de 1982) foi um guitarrista norte-americano.
Biografia
Randall William Rhoads nasceu em 6 de dezembro de 1956 em Santa Mônica, Califórnia. Ele era o mais novo em uma família na qual se respirava música. Sua mãe, Delores, tinha uma escola de música de sucesso. Kelle, seu irmão, era baterista e cantor. Kathy, sua irmã, tocava violão. Seu pai, que deixou a família quando Randy tinha apenas dezessete meses de vida, era professor de música em escolas públicas.
O primeiro instrumento de Rhoads foi um antigo violão Gibson, herança de seu avô. Com sete anos de idade ele ganhou sua primeira guitarra: uma Harmony semi-acústica. Mais tarde, seu irmão levou-o a um concerto de Alice Cooper, e logo Randy percebeu o que queria em sua vida: ser guitarrista de rock.
Carreira
Aos treze anos ele formou pequenas bandas e, aos quinze, começou a dar aulas na escola de sua mãe, tornando-se um professor muito requisitado. A carreira de Rhoads decolou em 1973, quando ele entrou no Quiet Riot. Seu carisma e talento na guitarra garantiram-lhe uma legião de fãs locais. Nessa época ele começou a usar sua Flying V com acabamento de bolinhas, construída por Karl Sandoval. Ele também tocava muito sua Gibson Les Paul 1964 cor creme.
O guitarrista participou dos dois primeiros álbuns da banda: Quiet Riot I e Quiet Riot II. Ozzy Osbourne começou a realizar testes em Los Angeles para encontrar um guitarrista para sua banda. Ele procurava alguém com estilo único e estava tendo muitas dificuldades para encontrá-lo. Ozzy ouviu diversos músicos e já estava sem esperanças de achar o guitarrista certo quando resolveu dar chance a um último músico. Rhoads estava relutante em fazer o teste, mas mesmo assim dirigiu-se ao quarto do hotel onde Ozzy estava hospedado. Ligou sua guitarra em um amplificador de estudo e iniciou seu aquecimento. Apenas começou a afinar a guitarra e Ozzy Osbourne percebeu na hora que havia encontrado a pessoa certa, com o tal do estilo próprio.
Randy gravou os dois primeiros discos de Ozzy, Blizzard of Ozz de 1980 e Diary of a Madman de 1981, e apesar da bem sucedida carreira, tinha idéias de deixar o grupo e dedicar-se à ter aulas de música erudita e a lecionar. John Holmes, guitarrista que tocou com Ozzy na turnê do álbum Ozzmosis de 1995 foi um de seus alunos.
Morte
Em 18 de março de 1982, a banda de Ozzy tocava no Civic Coliseum em Knoxville (Tennessee) e dali iriam para Orlando (Flórida) tocar no Rock Super Bowl XIV com os artistas Foreigner, Bryan Adams e UFO. A caminho de Orlando passaram pela casa do motorista do ônibus, Andrew Aycock, que vivia em Leesbur (Flórida). O lugar consistia de três casas, um hangar para avião e uma pista de pouso, cujo dono era Jerry Calhoun. Andrew Aycock precisava de umas peças sobressalentes e pensou em parar ali.
Andrew Aycock, que tinha dirigido a noite toda desde Knoxville, e era piloto, pegou no dia seguinte o avião sem permissão e levou o tecladista Don Airey e o empresário Jat Duncan para dar umas voltas. O certificado médico de Andrew tinha expirado, portanto sua licença para voar não era válida. Perto das nove horas, Andrew deixou os dois passageiros e convidou Randy Rhoads e Rachel Youngblood (que fazia as maquilhagens) para dar umas voltas. O avião voava baixo e passava zunindo perto do estacionamento onde estava o ônibus. Há pouco tempo o piloto havia passado por um divórcio sórdido. Passaram duas vezes. Na terceira, a asa esquerda do avião raspou no teto do ônibus, bateu num pinheiro e caiu na garagem de Jerry Calhoun, explodindo e destruindo tudo. Ozzy Osbourne, Tommy Aldrige, Rudy Sarzo e Sharon Arden, que tinham acordado com o primeiro impacto, achavam que se tratava de um acidente na estrada. Wanda Aycock e Don Airey, atônitos, tinham testemunhado tudo. Ozzy ainda correu para prestar socorro. Ele entrou na casa e salvou um homem que estava em chamas, mas Randy estava morto. O concerto do Rock Super Bowl XIV foi cancelado e os promotores devolveram os ingressos.
Depois de sua morte, sua antiga banda, o Quiet Riot, gravou a canção "Thunderbird" em sua homenagem. A canção está presente no LP Metal Health, o maior êxito da carreira da banda, lançado em 1983, um ano após a morte de Randy. Ozzy também compôs canções por homenagem a Rhoads
Zakk Wylde
Jeffery Phillip Wiedlandt (Nascido em 14 de Janeiro de 1967 em Bayonne, New Jersey), mais conhecido como Zakk Wylde, é o guitarrista do "Príncipe das Trevas" Ozzy Osbourne, ícone do Heavy Metal que o ajudou a se projetar como um dos mais famosos músicos do gênero na atualidade. Zakk também encontrou o sucesso com sua própria banda, o Black Label Society, onde acumula a função de "frontman", compondo e cantando suas próprias músicas, sendo presença freqüente no Tour do Ozzfest e recentemente em festivais europeus. Ele é apelidado por Ozzy Osbourne de Rei Eslovaco.
Zakk Wylde é sem dúvida um dos guitarristas mais bem sucedidos de sua geração, acumulando vários títulos e prêmios, chegando a ser eleito "Most Valuable Player" (MVP) na eleição da revista "Guitar World" americana. Em 2005 foi eleito também como "Best Metal Guitarist", e recebeu ainda os prêmios de "Riff Lord" e "Golden God" da revista "Metal Hammer" inglesa.
Ao longo dos anos, Zakk Wylde desenvolveu vários projetos paralelos muito bem conceituados, como o álbum acústico Book of Shadows e o auto-intitulado álbum da banda de Southern Rock Pride & Glory, contando também com participações especiais em vários trabalhos de outras bandas, como o début do Damageplan (Vocalista convidado) e no álbum de Derek Sherinian, "Black Utopia", ao lado de Yngwie Malmsteen.
Zakk Wylde aparece ainda em alguns DVD's com Ozzy Osbourne (Live and Loud / Live at Budokan) em performances arrasadoras e em 2002 gravou o seu próprio com o Black Label Society (Boozed, Broozed and Broken Boned) em apresentação memorável no Harpo's em Detroit, onde junto com o grande público presente conseguiu em uma noite acabar com o estoque inteiro de bebidas da casa de shows durante as filmagens. Foi a primeira vez na história do Harpo's Concert Hall que tal fato aconteceu.
Zakk também já fez algumas aparições na TV, como no seriado de comédia "Crapshoot" com Jim Breuer, e atuou no Cinema em Hollywood integrando o elenco de Rock Star, onde fazia o papel de "Ghode", guitarrista da banda Steel Dragon, que havia sido criada especialmente para a ocasião, sendo responsável pela trilha sonora do filme, tendo ainda na sua formação nada menos que os músicos Jason Bonham (UFO, bateria) no papel de "A.C.", Jeff Pilson (Dokken, baixo) no papel de "Jörgen", Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen's Rising Force, vocal) fazendo os vocais para o ator Mark Wahlberg e ainda o ator Dominic West como o guitarrista "Kirk Cuddy". O filme conta ainda com outras figuras conhecidas, como Nick Catanese (Black Label Society, guitarra) no papel do guitarrista "Xander Cummins", da banda fictícia Blood Pollution.
Zakk é casado com sua antiga namorada desde os 16 anos, Barbaranne, com quem tem 3 filhos. Hayley-Rae, 14 anos, Jesse John Michael, 13 anos e Hendrix Halen Michael Rhoads, 4 anos ("homenagem" a Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Mike Piazza, e Randy Rhoads). Ele era um amigo muito próximo do falecido guitarrista Dimebag Darrell desde 1993, chegando inclusive a receberem de presente guitarras um do outro, em admiração mútua enquanto parceiros na música. Dimebag havia presenteado Zakk com uma exclusiva guitarra Dean Custom exibindo a pintura no design "Bulls-eye", marca registrada das guitarras de Zakk, pouco tempo antes de sua morte. Após o ocorrido, Wylde decidiu dedicar a música "In This River" ao amigo, citando que apesar da música não ter sido feita originalmente com esse propósito, a letra seria apropriada para a situação. Wylde tem oferecido a música "In this River" para Dimebag a cada execução da mesma em seus shows.
Zakk começou seriamente a se interessar pelas aulas de guitarra quando tinha seus 15 anos, na época em que trabalhava na Silverton Music, uma loja de artigos musicais em Silverton, New Jersey. Ele praticava com sua guitarra diariamente por cerca de 12 horas, o que acabou prejudicando seus estudos, já que ele estava sempre caindo de sono durante as aulas no colégio. Não demorou muito e começou a tocar em sua primeira banda, chamada Stone Henge e posteriormente integrou a banda local Zyris. Aos 19 anos e praticamente desconhecido, Zakk Wylde deu seu grande passo para a fama ao conseguir a disputada vaga de guitarrista na banda de Ozzy Osbourne, assumindo também a função de co-autor.
Zakk havia entrado para substituir o excelente guitarrista Jake E. Lee, que por sua vez era o substituto do lendário Randy Rhoads, que havia falecido aos 25 anos em um trágico e infeliz acidente aéreo em 19 de Março de 1982. Rhoads é tido como um verdadeiro ídolo para Zakk Wylde, que mandou construir uma espécie de altar em homenagem ao guitarrista que tanto o inspirou.
Existem várias histórias acerca de como Zakk conseguiu a vaga na banda de Ozzy. Duas das mais conhecidas estão relatadas a seguir:
1) A namorada de Zakk na época, Barbaranne (Hoje sua mulher), tinha ouvido no programa de Howard Stern no rádio, que Ozzy estava procurando por um novo guitarrista e enviou uma fita-demo. Ozzy rejeitou a fita assim como milhares de outras, dizendo se tratarem de "apenas mais um clone do Randy Rhoads". Mas algumas semanas depois, o baterista de Ozzy na época lhe disse ter descoberto um grande guitarrista de New Jersey e então Ozzy concordou em chamá-lo para uma audição. Tratava-se obviamente do próprio Zakk Wylde. Ozzy o reconheceu pela fita-demo e então o contratou.
2) Zakk disse certa vez numa entrevista para a NY Rock que conheceu Ozzy na época em que costumava ser seu fornecedor de drogas. Quando perguntado se Ozzy tinha uma droga de escolha, informou que lhe vendia pílulas e mais um pouco de tudo, trazido de Jersey City. Enquanto estava no estúdio para se encontrar com Ozzy, este ofereceu à Zakk uma oportunidade de um pequeno emprego. Havia uma guitarra Gibson Les Paul encostada na sala e Zakk começou a fazer uma pequena Jam. Zakk disse então que poderia lavar roupas, louças, passar aspirador e limpar a casa toda. Eles estavam tomando umas cervejas e enquanto Ozzy se drogava lhe disse: "Cara, você toca muito bem!" e perguntou se ele queria a vaga na turnê (Se existe algum fundo de verdade nessa história ou foi toda inventada apenas de "zoação" por Zakk, só o próprio poderá dizer. Ozzy com certeza nem lembraria (A entrevista completa você pode conferir no site da NY Rock).
Ozzy viu passar por ele muitos guitarristas promissores após a saída de Jake E. Lee. Do dia de sua predestinada audição, Zakk se recorda ter sido contratado logo de cara, mesmo antes de começar a tocar, enquanto ainda afinava sua guitarra. Zakk foi admitido na banda solo de Ozzy em 1987 e sua primeira participação foi no álbum No Rest for the Wicked de 1988. Comenta-se que a primeira apresentação ao vivo com Ozzy teria ocorrido em uma penitenciária (Essa e outras curiosidades sobre Zakk Wylde podem ser conferidas no site oficial do Black Label Society).
Mais dois álbuns de sucesso se seguiram (Just Say Ozzy (1990) e No More Tears (1991)) obtendo enorme repercussão na mídia. Porém em 1992, após o término da turnê do álbum No More Tears, Zakk acabou saindo da banda de Ozzy e passou a se dedicar aos projetos paralelos que vinha desenvolvendo, lançando então o álbum auto-intitulado da excelente banda Pride & Glory, que misturava um som Southern Rock potente, carregado de levadas Blueseiras com o Heavy Metal. Há quem considere este álbum a pedra fundamental para o surgimento do Black Label Society.
Em 1994 Zakk volta a trabalhar com Ozzy e as numerosas sessões de gravação do álbum Ozzmosis começam. Nessa mesma época, Zakk andou sendo sondado para integrar o Guns N' Roses, chegando a fazer algumas Jams com Axl Rose. Porém a falta de um acordo entre os advogados de Zakk e do Guns N' Roses, que enfrentava um processo judicial complicado após a saída dos membros originais, fez com que a entrada de Zakk na banda de Axl nunca acontecesse. Com tempo de sobra na agenda, Zakk compôs e lançou em 1996 o aclamado álbum acústico Book Of Shadows, considerado por muitos o que há de melhor na sua carreira.
Paralelamente aos álbuns de Ozzy nos quais participou em seguida, Zakk começou a reunir idéias para um projeto solo de criar uma banda própria de Heavy Metal, inspirada nos moldes do Black Sabbath. Em 1998, em parceria com Phil Ondich (bateria), Zakk funda a banda Hell's Kitchen, posteriormente renomeada de Black Label Society, e em 1999 lança Sonic Brew, seu primeiro álbum com a nova banda, assumindo de vez sua vocação para o posto de frontman. A carreira solo de Zakk Wylde começou a crescer, lançando em seguida mais um álbum de estúdio e um ao vivo à frente do BLS.
Em 2001 Ozzy lança o álbum Down To Earth, no qual Zakk acabou não participando da composição de nenhuma das faixas. Na verdade Zakk já tinha um set inteiro de músicas prontas para colocar no álbum de Ozzy mas este as rejeitou, dizendo que "soavam muito Black Label". As músicas então rejeitadas por Ozzy foram todas utilizadas por Wylde no álbum 1919 Eternal, que curiosamente acabou se tornando um dos melhores álbum do Black Label Society, emplacando vários hits como Bleed For Me, Demise Of Sanity, Life, Birth, Blood, Doom, Bridge To Cross e Graveyard Disciples.
Em 17 de Janeiro de 2006, em uma cerimônia aberta ao público, Zakk Wylde foi imortalizado no Hollywood Rock Walk of Fame, localizado na 7425 Sunset Boulevard, deixando impressas na calçada da fama suas mãos e assinatura, em reconhecimento à sua carreira vitoriosa enquanto músico e sua contribuição para a indústria musical. A cerimônia contou com a presença de várias estrelas do rock.
O Estilo de tocar de Zakk Wylde é geralmente caracterizado por seus poderosos e inconfundíveis "Pinch Harmonics" (Harmônicos Artificiais) e sua técnica nos solos se baseia no uso da Escala Pentatônica Menor, com Licks rápidos no formato "Box-Pattern" usando estritamente a Palhetada Alternada, criando um ataque com uma pegada bastante distinta, quando comparado com músicos com um estilo mais fluido de tocar. Outra característica notável de Zakk é o uso liberal do "Chickin Pickin' ", uma técnica geralmente relacionada ao estilo musical Country sendo raramente utilizada no Heavy Metal, possivelmente adquirida do músico Albert Lee, uma de suas influências.
Black Label Society ao vivo em Springfield, (2005)Zakk é conhecido principalmente por sua preferência pelas guitarras Gibson Les Paul Custom com aquela que se tornaria sua marca registrada, a pintura única com o design em forma de alvo ("Bulls-eye", no Inglês) que ele deliberadamente adotou para que pudesse se diferenciar visualmente de seu ídolo Randy Rhoads (Apesar de ter usado por muito tempo um penteado idêntico), que geralmente tocava com uma Les Paul Custom branca.
A pintura "Bulls-eye" na verdade originalmente deveria se parecer com a espiral do filme "Vertigo", mas apesar dela ter vindo incorreta do Luthier, Zakk gostou do resultado e resolveu ficar com a guitarra assim mesmo. Curiosamente, Zakk possui também uma réplica da Guitarra "Flying V" de Rhoads que considera uma de suas favoritas.
Em reconhecimento ao seu carisma e sucesso no meio musical, a Gibson Guitars lançou uma linha inteira de guitarras personalizadas de Zakk Wylde, um verdadeiro certificado do seu enorme sucesso comercial. Os modelos personalizados Gibson Les Paul Custom "Signature" de Zakk incluem uma guitarra com o design "Bulls-eye" vermelho e flame-maple, um modelo na cor branco envelhecido com o "Bulls-eye" em preto, um modelo "Buzz-saw" alaranjado, e um modelo "Camo" "Bulls-eye", com a pintura de camuflagem esverdeada. Os "Inlays" dos braços são feitos em madrepérola.
A guitarra original de Zakk foi comprada em uma loja (E não feita sob encomenda, como se poderia pensar), sendo batizada (Conforme a tradição de vários guitarristas) de "The Grail" (Em Inglês, O Graal). Ela ficou desaparecida por algum tempo quando havia sido roubada de Zakk na volta de uma "Gig" (Turnê) no Texas. Foi oferecida até uma recompensa para quem tivesse alguma informação que pudesse levar Zakk a recuperar sua guitarra, já que tinha um valor sentimental enorme por se tratar de um presente de graduação recebido de seus pais. Zakk só recuperou "The Grail" anos mais tarde, depois que um fã a adquiriu numa casa de penhores e percebendo se tratar da guitarra "The Grail" autêntica através do número de série presente no "Headstock" (Mão da guitarra) e as iniciais "Z.W." gravadas nas costas da guitarra, contactou o Webmaster de Zakk para acertar sua devolução.
Apesar da notícia de uma audição para a possível contratação de um novo guiarrista para Ozzy, o mesmo voltou atrás e decidiu manter Zakk integrando seu line-up, como foi visto na performance recente de Crazy Train no UK Music Hall of Fame.
Em 2006, Zakk Wylde anunciou que estará entrando em estúdio para a gravação do novo álbum do BLS, chamado "Shot To Hell", que deverá ser lançado nos EUA em 3 de Julho, dando seqüência ao último álbum, Mafia (2005).
Equipamentos
Além das várias guitarras Gibson Les Paul Custom com o design "Bulls-eye", Zakk usa também a famosa Les Paul "Rebel" decorada com tampinhas de garrafa, incluindo também outras menos comuns, como a Gibson SG "Doubleneck" (EDS-1275). Zakk usa em suas guitarras as cordas "GHS Boomers strings Zakk Wylde" e um par de Captadores Ativos Humbucker EMG-81 e EMG-85. Geralmente Zakk prefere os amplificadores Marshall JCM800 2203 e 2204, contando ainda com seu próprio amp modelo signature JCM800ZW e gabinete com auto-falantes EVM12L - Black Label guitar speakers. Jim Dunlop trabalhou com Zakk para desenvolver 2 pedais de efeitos, o MXR ZW-44 Dunlop Overdrive e o pedal de "Wah-wah" ZW-45 "Cry Baby" Zakk Wylde Signature.
A afinação das guitarras de Zakk Wylde para Standard, Eb, Dropped D, and Dropped B seria: GBZW (.010 .013 .017 .036 .052 .060) e para Dropped A, Dropped G, e outras afinações "dropped" em "D" (Ré): GBWZLO (.011 .014 .018 .036 .052 .070).
Kirk Hammett
Kirk Lee Hammett nasceu em 18 de novembro de 1962 em São Francisco, Califórnia, filho de mãe filipina e pai comerciante de produtos marinhos
Kirk teve o primeiro contato com o rock através de seus irmãos e primos, em especial seu irmão Rick e uma grande coleção de discos de nomes como Jimi Hendrix, UFO e Led Zeppelin. O pequeno Hammett cresceu querendo ser um novo Hendrix ou Santana. Pelo que vemos há alguns anos atrás, Hammet chegou bem perto de seus ídolos tocando no Metallica.
Kirk começou a aprender guitarra com 15 anos de idade e um de seus primeiros professores foi ninguém menos que Joe Satriani (que também voltaria a lhe dar aulas de aperfeiçoamento anos depois, com Kirk já no Metallica). O problema é que no começo, Hammett não tinha muita coordenação motora e Joe tentou convencê-lo de que guitarra não era o instrumento ideal para ele. O então futuro guitarrista se enfureceu e começou uma dedicação de mais de 12 horas diárias no instrumento — em questão de meses, através de seu esforço, o futuro integrante do Metallica virou um autodidata no assunto.
No começo dos anos 80, Kirk comprou sua primeira Fender Stratocaster, a guitarra de seus sonhos, e se tornou um verdadeiro fanático em busca do som perfeito. O guitarrista costumava desmontar todos os seus instrumentos, misturando as partes para ver qual combinação soaria melhor até que comprou uma Gibson Flying V e a busca terminou. Para comprar um amplificador melhor (um Marshall), Kirk também trabalhou por um tempo em um Burger King de São Francisco. Nessa mesma época ele fundou o Exodus com o finado vocalista Paul Baloff.
No Metallica
No dia 2 de abril de 1983, Lars Ulrich ligou para Kirk, convidando-o para a banda. Kirk então, pensou que fosse uma piada, afinal era 1 de abril, o dia da mentira. Kirk não pensou duas vezes afinal, era o metallica que estava o chamando, e gastou suas economias em uma passagem aérea para Nova Jersey onde o Metallica estava. No dia 9 de abril, Dave Mustaine foi demitido da banda,e fundou pouco tempo depois o Megadeth.
No dia 14 de abril do mesmo ano, Kirk fez seu primeiro ensaio com o Metallica. Por ter um estilo mais europeu de tocar heavy metal — melódico, muito técnico e rápido — foi aprovado de imediato.
Estilo
Kirk costuma usar muitos padrões de escalas em grupo ternário ou quaternário. Uso alternado da sexta maior e da sexta menor da escala, por exemplo, se a escala é lá menor natural (que contém a sexta menor, nota fá) ele às vezes a substitui pela sexta maior (nota fá#) que transforma a escala menor natural em modo dórico.
Muitos solos de Kirk fazem uso de arpejos simples tocados em duas cordas adjacentes como Ride the Lightning e Fade to Black. Muitos bends e poucos harmônicos. Frases com cordas soltas como em Whiplash e The God That Failed.
Equipamento
GUITARRAS ESP
Black Stratocaster
Eclipse - without Pushead Spider graphic
Eclipse - Invisible Kid
Flying V - Devil inlays
Flying V #2 - Devil inlays
KH3 - Eclipse - Pushead Spider graphic
KH4 - M-II - Fuck You
LTD - Smash guitar
LTD - Viper Baritone
M-II - Boris Karloff Mummy graphic
M-II - Ouija
M-II - Red Frankenstein graphic - 'THE MONSTER IS ALIVE!'
M-II - Skull & Crossbones I
M-II - Skull & Crossbones II
M-II - Zorlac
Semi-Acoustic Eclipse
Viper - black
WaveCaster - Wave Machine
GUITARRAS ESP KIRK HAMMETT SIGNATURE MODEL
LTD KH-502
LTD KH-503
Vintage (Relic) [red sticker: "Caution Hot", small black sticker: "Kirk's Guitar"]
OUTRAS GUITARRAS
Coral Sitar
Danelectro U2
Fender 1963 Gold Stratocaster
Fender 1963 Seafoam Green Strat
Fender Stratocaster - cream
Fender Stratocaster - natural finish
Fender Stratocaster - seafoam green
Fender Stratocaster S.R.V. - black
Fernandes Flying V
Fernandes Stratocaster
Gibson 1958 Flying V
Gibson 1959 Les Paul - Flamed, transblack
Gibson 1960 Explorer
Gibson Early Les Paul
Gibson Flying V #1 - black
Gibson Flying V #2 - red
Gibson Flying V #3 - black
Gibson Les Paul - Bob Marley
Gibson Les Paul - Flamed top amber
Gibson Les Paul - Transred
Gibson Les Paul Custom - black
Gibson Les Paul Standard - cherry burst
Gibson Super 400
Godin Multiac (acoustic)
Ibanez JEM/UV 7
Ibanez RG470
Jackson Randy Rhodes Custom Flying V
Jackson Soloist
Parker Fly
Roswell Randy Rhoads Flying V - All Aluminum
Tom Anderson ProAM
Zemaitis Les Paul
APLIFICADORES
Mesa Boogie Strategy 300 power amps
Mesa Boogie Mark IV amp
Mesa Boogie 4 x 12 speaker cabinets
Mesa Boogie Triaxis preamp
Mesa Boogie Dual Rectifier solo head
Mesa Boogie Triple Rectifier solo head (used in Lollapalloza 1996 tour)
Marshall JMP-1 preamp
Marshall 4 x 12 speaker cabinets w/ 25-watt speakers
Marshall 2 x 12 speaker cabinets
Marshall practice amps
Custom Audio Electronics preamp
ADA MP-1 preamp
Bradshaw preamp
VHT power amp
Matchless Spitfire
Vox AC-30
Fender tweed combos
Flextone
Ken Fisher Trainwreck
Line-6 digital amp head (can be seen in the Garage Inc. booklet)
EFEITOS
Dunlop Crybaby Wah-Wah pedals - modified (dunlop electronics enclosed in ernie ball volume pedal bodies)
Roland VG-8
EMB Audio Remote Wah units
EMB/Ernie Ball Wah Pedals - custom
Multiple Foot Pedals Custom Rackmount
Rocktron RSB-18F pedal boards
Ibanez Tube Screamer
Bradshaw Switching System
Bradshaw Patch Bay Custom
Lovetone Meatball pedal (for the Wah like sound in the opening riff of "I Disappear")
OUTROS EQUIPAMENTOS
Furman power strips
Nady 1200 Wireless receivers and transmitters
ADA MQ-1 E.Q.
Alesis Data Disk
Juice Goose power strip
Eventide H3000 SE
Boss SE-50
Rocktron Juice Extractor
Aphex Parametric E.Q.
Rocktron Patchmate
Ascot Road cases
Dunlop pedals
Pro-Co sound cables
Peterson 520 strobe tuner
Floyd Rose Tremelo Systems
Whirlwind channel boxes
Ultra guitar stands
R & R road cases
DiMarzio guitar straps
CORDAS
Ernieball strings ( .011 / .014 /.018 / .028 / .038 / .048 )
PALHETAS
Dunlop Green Tortex .88 mm Guitar Picks
OUTROS
Roland VG-8
Furman power strips
Nady 1200 Wireless receivers and transmitters
ADA MP-1 preamp
ADA MQ-1 E.Q.
Alesis Data Disk
Juice Goose power strip
Eventide H3000 SE
Boss SE-50
Rocktron Juice Extractor
Custom Audio Electronics preamp
Multiple Foot Pedals Custom Rackmount
EMB Audio Remote Wah units
EMB/Ernie Ball Wah Pedals-custom
Smokes (Cohiba, Lars Tetens, Fuente)
Ozzfest
História
A idéia do Ozzfest partiu da própria Sharon Osbourne após ter um pedido de participação no festival Lolapalooza negado ao seu marido Ozzy. Após este evento ela decidiu fazer seu próprio festival e ao longo dos anos, o Ozzfest passou a ser o maior festival de música pesada dos EUA.
A turnê é tradicionalmente composta por dois palcos. No palco principal geralmente se apresentam os artistas mais consagrados. O segundo palco (Hot Topic) traz apresentações de bandas menos conhecidas ou bandas novas.
Em 2002, o Ozzfest foi realizado também na Inglaterra, no Donington Park.
Na maioria das vezes, o Ozzfest é realizado em estádios devido ao grande número de pessoas que lota os shows.
A turnê de 2004 começou em Hartford, Connecticut em 10 Julho e o festival de 2005 começou em 15 de Julho, terminando somente em 4 de Setembro do mesmo ano.
O Ozzfest de 2004 foi acompanhado pela MTV que criou um programa chamado Battle for Ozzfest (Batalha pelo Ozzfest), onde Ozzy e Sharon escolheram oito entre centenas de bandas para competir por um lugar nos palcos do Ozzfest. Eles escolheram um membro de cada banda para cumprir várias tarefas e a cada semana uma banda era desclassisficada. No final Marc Serrano do A Dozen Furies foi o vencedor e a banda excursionou no Ozzfest 2004.
O festival ano a ano
Palco Principal: Ozzy Osbourne, Slayer, Danzig, Sepultura, Fear Factory, Biohazard, Neurosis
Segundo Palco: Earth Crisis, Powerman 5000, Coal Chamber, Cellophane
Segundo Palco: Coal Chamber, Slo Burn, Drain Sth, Downset., Neurosis, Vision of Disorder, Life of Agony
Segundo Palco: Motörhead, System of a Down, Melvins, Incubus, Snot, Life of Agony, Kilgore, Ultraspank, Monster Voodoo Machine
Segundo Palco: Fear Factory, Static-X, Slipknot, Hed Planet Earth, Flashpoint, Pushmonkey, Drain sth, Apartment 26, Puya
Segundo Palco: Soulfly, Kittie, Disturbed, Taproot, Slaves on Dope, Reveille, Shuvel, Primer 55, Apartment 26, Deadlights, Pitchshifter, Black Label Society
Segundo Palco: Mudvayne, The Union Underground, Taproot, Systematic, Godhead, Nonpoint, Drowning Pool, Spineshank, Hatebreed, Otep, No One, Pressure 4-5, American Head Charge, Pure Rubbish, Beautiful Creatures
Segundo Palco: Down, Hatebreed, Meshuggah, SOiL, Flaw, 3rd Strike, Pulse Ultra, Ill Niño, Andrew W.K., Glassjaw, The Used, Sw1tched, Otep, Lostprophets, The Apex Theory, Neurotica, Chevelle, Mushroomhead, Seether
Segundo Palco: Cradle of Filth, Voivod, Hotwire, Shadows Fall, Grade 8, Twisted Method, Nothingface, Killswitch Engage, Unloco, Depswa, Motograter, Sworn Enemy, Revolution Smile/Chimaira, Endo, Memento, E Town Concrete
Segundo Palco: Slipknot, Hatebreed, Lamb of God, Atreyu, Bleeding Through, Lacuna Coil, Every Time I Die, Unearth, God Forbid, Otep, Devildriver, Magna-Fi, Throwdown, Darkest Hour
Segundo Palco: Rob Zombie, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Mastodon, A Dozen Furies, The Haunted, Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, Bury Your Dead, It Dies Today, Soilwork, Trivium, Gizmachi, Wicked Wisdom
Segundo Palco: Atreyu, Unearth, Bleeding Through, Norma Jean, Walls of Jericho, The Red Chord, A Life Once Lost, Strapping Young Lad, All That Remains, Full Blown Chaos, Between the Buried and Me.
Woodstock
O Festival de Música e Artes de Woodstock foi o mais importante festival de música de sua época. Foi realizado em uma fazenda em Bethel, Nova Iorque, durante os dias 15, 16 e 17 de agosto de 1969 e, embora tenha sido projetado para 50 000 pessoas, mais de 400 mil compareceram, a maioria das quais não pagaram o ingresso.
Participaram do evento artista ligados a diversos estilos musicais que de alguma forma se relacionavam com as propostas do movimento hippie: o folk, com seu pacifismo e sua contundente crítica social, o rock, com sua contestação ao conservadorismo dos valores tradicionais, o blues, com sua melancolia que havia décadas já mostrava as contradições da sociedade norte-americana, a cítara de Ravi Shankar, representando a presença marcante da influência oriental na contra-cultura, entre outros.
Todo o evento provocou uma grande balbúrdia, com rodovias congestionadas e Bethel sendo ocasionalmente considerada "área de calamidade pública". O Festival de Woodstock representou um marco no movimento de contracultura dos anos 60, e foi o auge da era hippie. Para alguns, não foi somente o auge, mas também o fim do movimento, ou o início do fim. O que surgiu como contra-cultura, ou seja, como oposição à cultura de massas, ao estabelecido, ganhou tanta visibilidade que acabou por se tornar a cultura hegemônica entre a juventude ocidental, perdendo a essência contestária que levava consigo para se incorporar à sociedade de consumo.
Woodstock também é o nome do famoso documentário produzido por Michael Wadleigh lançado em 1970, que ganhou um Oscar de "Melhor Documentário" no ano seguinte.
Sexta-feira, 15 de agosto
O festival abriu oficialmente às 17 horas com Richie Havens. Este dia apresentou sets mais leves, trazendo a maior parte dos artistas folks que participaram.
Richie Havens, abrindo com seu violão de doze cordas e tocando "High Flyin' Bird" e "Freedom", a última sendo criada no próprio palco.
Country Joe and the Fish, set de cinco canções, incluindo "Janis" e "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag"
John Sebastian, não convidado oficialmente, mas encontrado vagando no meio do público e chamado a participar
Incredible String Band: "Catty Come", "This Moment Is Different" e "When You Find Out Who You Are"
Sweetwater, com "Motherless Child", "What's Wrong" e "Why Oh Why"
Bert Sommer, com "Jennifer", "She's Gone", "Things Are Going My Way" e "Smile"
Tim Hardin, "If I Were A Carpenter"
Ravi Shankar, com um set de cinco canções, foi forçado a sair devido à chuva
Melanie, "Beautiful People" e "Birthday of the Sun"
Arlo Guthrie, "Coming Into Los Angeles", "Walking Down The Line" e "Amazing Grace"
Joan Baez, concluindo um set de cinco canções com "We Shall Overcome"
Sábado, 16 de agosto
O dia abriu às 12:15 da tarde, e trouxe os principais artistas psicodélicos e de rock do festival.
Quill, com uma canção, "Waitin' For You"
Santana: "Persuasion" e "Soul Sacrifice"
Canned Heat, com "A Change Is Gonna Come" e "Going Up The Country"
Mountain, set de uma hora
Janis Joplin, set de dez canções, incluindo "Piece of My Heart"
Sly & the Family Stone começou às 1:30 da manhã, com canções como "Everyday People", "Dance To The Music", "Music Lover", e "Higher"
Grateful Dead: "St Stephen", "Mama Tried", "Dark Star/High Time" e "Turn On Your Lovelight"
Creedence Clearwater Revival, apresentando "Born On The Bayou", "Bad Moon Rising" e "Suzy Q"
The Who, começou às 3:00 da manhã de domingo, apresentando um longo set que incluía "Pinball Wizard" e "My Generation"
Jefferson Airplane começou às 8:00 da manhã, fechando a jornada de sábado com "White Rabbit".
Domingo, 17 de agosto
O dia abriu às 14 horas com Joe Cocker. Os eventos deste dia acabariam atrasando a agenda do festival em nove horas, e no nascer do sol do dia seguinte o concerto ainda continuava, apesar da maioria do público já ter ido embora.
Joe Cocker começou com "Delta Lady", "With A Little Help From My Friends" e outras canções, levantando a massa com seu desempenho explosivo.
Depois do set de Joe Cocker um temporal teve ínicio, atrasando o festival
Country Joe and the Fish terminou seu set aproximadamente às 6:00 da noite
Ten Years After, apresentando um set de quatro canções, incluindo "I'm Going Home"
The Band, com um set de dez canções
Blood, Sweat & Tears entrando na madrugada com cinco canções, incluindo "Spinning Wheel"
Johnny Winter apresentando "Tobacco Road" e Edgar Winter
Crosby, Stills, Nash & Young, começando aproximadamente às 3:00 da manhã de segunda-feira, com sets acústicos e elétricos em separado
Paul Butterfield Blues Band, set de cinco canções, incluindo "Everything's Gonna Be Alright"
Sha-Na-Na, incluindo "Who Wrote The Book of Love" e "Duke of Earl"
Jimi Hendrix, que deveria fechar o festival à meia-noite, começou às 9:00 da manhã. Apresentou um set de dezesseis canções, finalizando com "Hey Joe".
Outras edições
Para comemorar os 25 anos do superevento, 250 mil pessoas se reuniram no Woodstock 94, em Saugerties, a 135 km de Nova York. Pagaram 135 dólares para ouvir quarenta grupos de rock. Outra edição ocorreu em 1999, registrando altos índices de violência. O evento mostrou-se economicamente inviável, e foi a última tentativa, fracassada, de reviver o mito de "paz e amor" do Woodstock original.
Imitações brasileiras
O Brasil também tentou emular a aura hippie. Em 1971, na cidade de Guarapari, foi realizado o "Festival de Verão de Guarapari", que, devido à falta de verbas dos organizadores foi um fracasso retumbante.
Já em janeiro de 1975, na Fazenda Santa Virgínia, em Iacanga, interior de São Paulo, aconteceu o primeiro "Festival de Águas Claras", também anunciado como o pretenso "Woodstock brasileiro".
Monsters Of Rock
Monsters of Rock era um festival anual promovido em agosto na pista de corridas do Castelo Donington na Inglaterra. Outros festivais Monsters of Rock foram organizados em outras cidades do mundo, como por exemplo em São Paulo.
Monsters Of Rock no Brasil
1994
São Paulo, Pacaembu - 1994
Dr. Sin
Angra
Raimundos
Viper
Suicidal Tendencies
Black Sabbath
Slayer
KISS
1995
São Paulo, Pacaembu - 2 de setembro de 1995
Rata Blanca
Clawfinger
Virna Lisi
Paradise Lost
Therapy?
Faith No More
Megadeth
Alice Cooper
Ozzy Osbourne
1996
São Paulo, Pacaembu - 24 de agosto de 1996
Héroes del Silencio
Mercyful Fate
King Diamond
Helloween
Raimundos
Biohazard
Motörhead
Skid Row
Iron Maiden
1998
São Paulo, Pista de Atletismo do Ibirapuera - 24 de Setembro de 1998
Dorsal Atlântica
Korzus
Glenn Hughes
Savatage
Saxon
Dream Theater
Manowar
Megadeth
Slayer
Obs:Logo do festival Monsters Of Rock 1991 na Russia
Em um dos momentos mais gloriosos de sua história, o festival Monsters of Rock - reunindo as bandas AC/DC, Queensrÿche, Black Crowes, Mötley Crüe e o convidado especial, Metallica - acontece no Tushino Air Field, em Moscou, na Rússia, diante de um público estimado em meio milhão de pessoas. Durante a apresentação do AC/DC, encarregado de fechar a maratona de shows, o vocalista Brian Johnson disse: "A ópera e o balé não conseguiram quebrar o gelo nos anos da Guerra Fria. Tiveram que dar o braço a torcer pro rock and roll fazer isso".
Texto Retirado de http://www.rockwave.com.br/fatos/fato01120
Rock In Rio
O Rock in Rio é um festival de música idealizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina e realizado pela primeira vez em 1985.
Originalmente organizado no Rio de Janeiro, de onde vem o nome do evento, o Rock in Rio rapidamente se tornou um evento de repercussão mundial e, em 2004, teve a sua primeira edição internacional em Lisboa, Portugal. Em 2008, realizar-se-á a primeira edição em Madrid, Espanha.
Ao longo da sua história, o Rock in Rio teve 5 edições, três no Brasil e duas em Portugal. Em 2008, será realizado pela primeira vez em dois locais diferentes, Lisboa e Madrid, e há intenções de Medina em organizar uma edição simultânea em três continentes diferentes.
Primeira edição
O Rock in Rio foi realizado pela primeira vez na cidade do Rio de Janeiro, Brasil entre 11 e 20 de janeiro de 1985 em área especialmente construída para receber o evento. O local, um terreno de 250 mil metros quadrados que fica no bairro de Jacarepaguá, ficou conhecido como "Cidade do Rock" e contava com o maior palco do mundo já construído até então: com 5 mil metros quadrados de área, além de dois imensos fast foods, dois shopping centers com 50 lojas, dois centros de atendimento médico e uma grande infra-estrutura para atender a quase 1,5 milhão de pessoas - o equivalente a cinco Woodstocks - que freqüentaram o evento.
A grande fama do evento deveu-se ao fato de que, até sua realização, as grandes estrelas da música internacional não costumavam visitar a América do Sul, pelo que o público local tinha ali a primeira oportunidade de ver de perto os ídolos do rock e do pop internacionais. Roberto Medina realizaria feito semelhante ao trazer o ex-Beatle Paul McCartney ao Rio de Janeiro naquela que foi sua primeira aparição na América Latina, no evento que ficou conhecido como "Paul in Rio" (realizado em 1990, no estádio do Maracanã). Logo depois do fim do Rock In Rio, a "Cidade do Rock" foi demolida por ordem do então governador do Rio de Janeiro, Leonel Brizola. A organização do festival ainda pediu ocupação provisória do terreno com o intuito de manter a sua posse, após o fim do evento, caracterizando invasão de propriedade pública. No entanto, Brizola decretou sua demolição para efetuar a reintegração de posse do terreno À União.
Regressos
Graças ao enorme sucesso do evento original, Medina promoveu, entre 18 e 26 de janeiro de 1991, o Rock in Rio II. A segunda edição do evento foi, porém, realizada no estádio de futebol do Maracanã, cujo gramado foi adaptado para receber o palco e os espectadores (700 mil pessoas, em 9 dias de evento), que também puderam assistir ao evento das arquibancadas do estádio (por preços um pouco maiores do que aqueles do gramado).
Após novo hiato, o ano de 2001 viu a realização do Rock in Rio III, nos dias 12 a 14 e 18 a 21 de janeiro. Nesta ocasião, os organizadores decidiram construir uma nova "Cidade do Rock", no mesmo local onde fora a primeira, com a inédita capacidade de 250 mil espectadores por dia e "tendas" alternativas onde realizaram-se concertos paralelos aos do palco principal. Havia tendas de música eletrônica ("Tenda Eletro"), música nacional ("Tenda Brasil", na qual artistas brasileiros apresentavam-se), música africana ("Tenda Raízes") e música mundial ("Tenda Mundo Melhor"). O evento recebeu a legenda de "Por Um Mundo Melhor", o que se marcou com o ato simbólico de observação de cinco minutos de silêncio antes do início das apresentações no primeiro dia do evento. Às 19 horas daquele dia 12 de Janeiro de 2001, três mil rádios e 522 TVs silenciaram pela melhoria do mundo. O início e o fim do ato foram marcados pelo toque de sinos e pela libertação de pombas brancas, representando um pedido pela paz mundial.
A "Cidade do Rock" construída para o Rock in Rio III, permanece montada, à espera da quarta edição do evento, o Rock in Rio IV, inicialmente previsto para o ano de 2004, mas adiado indefinidamente devido à realização da primeira edição internacional, em Lisboa
Internacionalização
O Rock in Rio internacionalizou-se em 2004 com a primeira edição do Rock in Rio Lisboa realizado em 2004, na cidade de Lisboa, em Portugal. A organização do festival foi similar à edição de 2001 no Brasil, tendo sido distribuído pelos 200 mil metros quadrados do Parque da Bela Vista, o "Palco Mundo" (palco principal), a "Tenda Raízes", "Tenda Mundo Melhor" e a "Tenda Electrónica". Participaram mais de 70 artistas ao longo dos 5 dias de festival, e o evento foi um sucesso, recebendo mais de 385 mil espectadores.
Em 2006, realizou-se a segunda edição do Rock in Rio Lisboa, no mesmo local, entre 26e 27 de Maio e 2, 3 e 4 de Junho.
Futuro
O Rock in Rio voltará a realizar-se no Parque da Bela Vista em Lisboa pela terceira vez, em 2008, a 30 e 31 de Maio e a 1, 5 e 6 de Junho. A 27 e 28 de Junho e entre 4 e 6 de Julho do mesmo ano, fará a estreia em Arganda del Rey, Madrid, Espanha, com o Rock in Rio Madrid.No caso da edição portuguesa, para além dos palcos presentes em edições anteriores, surgirá o "Sunset Rock in Rio", um espaço dedicado a concertos conjuntos de artistas e bandas, na maioria portugueses, de vários estilos musicais em formato de "jam sessions".
Segundo palavras de Roberto Medina, o "Rock In Rio Lisboa veio para ficar".Roberto Medina também disse que o Rock In Rio voltará ao Brasil somente em 2014, juntamente com a Copa do Mundo de futebol, que se realizará nesse ano também nesse país
Programação
Rock in Rio I (1985)
Segue abaixo a programação de cada um dos dias do festival, em sua primeira edição, no Rio de Janeiro, em 1985:
11/01/1985
Queen
Iron Maiden
Whitesnake
Baby Consuelo e Pepeu Gomes
Erasmo Carlos
Ney Matogrosso
Público: 150 mil pessoas
12/01/1985
George Benson
James Taylor
Al Jarreau
Gilberto Gil
Elba Ramalho
Ivan Lins
Público: 250 mil pessoas
13/01/1985
Rod Stewart
Go Go's
Nina Hagen
Blitz
Lulu Santos
Os Paralamas do Sucesso
Público: 90 mil pessoas
14/01/1985
James Taylor
George Benson
Alceu Valença
Moraes Moreira
Público: 30 mil pessoas
15/01/1985
AC/DC
Scorpions
Barão Vermelho
Eduardo Dusek
Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens
Público: 50 mil pessoas
16/01/1985
Rod Stewart
Ozzy Osbourne
Rita Lee
Moraes Moreira
Os Paralamas do Sucesso
Público: 40 mil pessoas
17/01/1985
Yes
Al Jarreau
Elba Ramalho
Alceu Valença
Público: 20 mil pessoas
18/01/1985
Queen
Go Go's
The B-52's
Lulu Santos
Eduardo Dusek
Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens
Público: 250 mil pessoas
19/01/1985
AC/DC
Scorpions
Ozzy Osbourne
Whitesnake
Baby Consuelo e Pepeu Gomes
Público: 250 mil pessoas
20/01/1985
Yes
The B-52's
Nina Hagen
Blitz
Gilberto Gil
Barão Vermelho
Erasmo Carlos
Público: 200 mil pessoas
Rock in Rio II (1991)
Segue abaixo a programação de cada um dos dias do festival, em sua segunda edição, no estádio do Maracanã, em 1991:
18/01/1991
Prince
Joe Cocker
Colin Hay
Jimmy Cliff
19/01/1991
INXS
Santana
Billy Idol
Engenheiros do Hawaii
Supla
Vid & Sangue Azul
20/01/1991
Guns N' Roses
Billy Idol
Faith No More
Titãs
Hanoi Hanoi
22/01/1991
New Kids On The Block
Run DMC
Roupa Nova
Inimigos do Rei
23/01/1991
Guns N' Roses
Judas Priest
Queensrÿche
Megadeth
Lobão
Sepultura
24/01/1991
Prince
Santana
Laura Finokiaro
Alceu Valença
Serguei
25/01/1991
George Michael
Dee-Lite
Elba Ramalho
Ed Motta
26/01/1991
Happy Mondays
Paulo Ricardo
A-Ha
Debbie Gibson
Information Society
Capital Inicial
Nenhum de Nós
27/01/1991
George Michael
Lisa Stansfield
Dee-Lite
Moraes Moreira e Pepeu Gomes
Léo Jaime
Rock in Rio III (2001)
Segue abaixo a programação de cada um dos dias do festival, em sua terceira edição (Palco Mundo), no Rio de Janeiro, em 2001:
12/01/2001
Sting
Daniela Mercury
James Taylor
Milton Nascimento
Gilberto Gil
Orquestra Sinfônica Brasileira
13/01/2001
R.E.M.
Foo Fighters
Beck
Barão Vermelho
Fernanda Abreu
Cassia Eller
14/01/2001
Guns n' Roses
Oasis
Papa Roach
Ira! e Ultraje a Rigor
Carlinhos Brown
Pato Fu
18/01/2001
'N Sync
Britney Spears
Five
Sandy e Junior
Aaron Carter
Moraes Moreira
19/01/2001
Iron Maiden
Rob Halford
Sepultura
Queens of the Stone Age
Pavilhão 9
Sheik Tosado
20/01/2001
Neil Young
Dave Matthews Band
Sheryl Crow
Kid Abelha
Engenheiros do Hawaii
Elba Ramalho e Zé Ramalho
21/01/2001
Red Hot Chili Peppers
Silverchair
Capital Inicial
Deftones
O Surto
Diesel
Rock in Rio Lisboa I (2004)
Em Maio/Junho de 2004, os artistas que passaram pelo "Palco Mundo" do Rock in Rio Lisboa foram:
28/05/2004
Paul McCartney
29/05/2004
Peter Gabriel
Ben Harper
Jet
Rui Veloso
Gilberto Gil
30/05/2004
Foo Fighters
Evanescence
Kings Of Leon
Charlie Brown Jr.
Xutos e Pontapés
Seether
04/06/2004
Metallica
Incubus
Slipknot
Sepultura
Moonspell
05/06/2004
Daniela Mercury
Black Eyed Peas
Britney Spears
Sugababes
João Pedro Pais
Nuno Norte
06/06/2004
Pedro Abrunhosa
Sting
Alicia Keys
Alejandro Sanz
Ivete Sangalo
Luís Represas
Rock in Rio Lisboa II (2006)
Em 2006, a segunda edição do Rock in Rio Lisboa foi realizada nos dias 26 e 27 de maio, e 2, 3 e 4 de junho, tendo contado com os seguintes artistas:
26/05/2006
Shakira
Jamiroquai
Ivete Sangalo
D'ZRT
Santana no Rock in Rio Lisboa II.27/05/2006
Guns N' Roses
The Darkness
Xutos e Pontapés
Pitty
02/06/2006
Roger Waters
Carlos Santana
Rui Veloso
Jota Quest
Rui Veloso no Rock in Rio Lisboa II.03/06/2006
Red Hot Chili Peppers
Da Weasel
Kasabian
Orishas
04/06/2006
Sting
Anastacia
Corinne Bailey Rae
Marcelo D2
Rock in Rio Lisboa III (2008)
Este artigo ou seção é sobre um evento atual.
A informação apresentada pode mudar rapidamente. Quarta-feira, 9 de Abril de 2008
A terceira edição do Rock in Rio Lisboa irá realizar-se a 30 e 31 de Maio, e a 1, 5 e 6 de Junho de 2008. Para já, o cartaz confirmado para o "Palco Mundo" é:
30/05/2008
Lenny Kravitz
Amy Winehouse
James Morrison
Ivete Sangalo
31/05/2008
Bon Jovi
Alanis Morissette
Skank
Alejandro Sanz
01/06/2008
Rod Stewart
Joss Stone
Xutos & Pontapés
Tokio Hotel
05/06/2008
Metallica
Machine Head
Apocalyptica
Moonspell
06/06/2008
Linkin Park
The Offspring
Muse
Kaiser Chiefs
Rock in Rio Madrid (2008)
Este artigo ou seção é sobre um evento atual.
A informação apresentada pode mudar rapidamente. Quarta-feira, 9 de Abril de 2008
A primeira edição do Rock in Rio Madrid realizar-se-á a 27 e 28 de Junho e entre 4 e 6 de Julho. O cartaz confirmado é o seguinte:
27/06/2008
Neil Young
Manolo Garcia
Jack Johnson
Alanis Morissette
28/06/2008
El Canto Del Loco
Tokio Hotel
Carlinhos Brown
Ivete Sangalo
04/07/2008
Shakira
Jamiroquai
Amy Winehouse
James Morrison
05/07/2008
The Police
Alejandro Sanz
Estopa
Flamenco All Stars
06/07/2008
Tiësto
Lenny Kravitz
Franz Ferdinand
Bob Dylan
Chris Cornell
Os artistas e o Rock in Rio
Suas participações nas diversas edições do evento marcaram as carreiras de algumas das estrelas internacionais, segundo suas próprias declarações:
Rock in Rio I
AC/DC: O final da eletrizante apresentação do AC/DC foi marcado pelos disparos de dois canhões, um de cada lado do alto do palco em "For those about rock".
Iron Maiden: Os integrantes da banda consideram sua aparição no evento uma das experiências mais marcantes de suas carreiras.
James Taylor: O cantor enfrentava maus momentos, com dependência de drogas e o divórcio da também cantora Carly Simon. Taylor declarou que pensava em abandonar a carreira logo após o Rock in Rio I, do qual participaria apenas por compromisso contratual. O cantor declarou-se, porém, comovido com a inesperada recepção do público, e ali decidiu que retomaria as rédeas de sua carreira. Em homenagem ao ocorrido, Taylor compôs a balada Only a Dream in Rio (Apenas um sonho no Rio), na qual declama versos como "I was there that very day and my heart came back alive" ("Eu estava lá naquele dia e meu coração voltou à vida"). Anos mais tarde, ao ser convidado para participar da terceira edição do evento, em 2001, Taylor declarou que para ele era "questão de honra" participar do Rock in Rio.
Ozzy Osbourne: No que foi qualificado como "falha de organização", sua apresentação foi marcada logo após a de James Taylor. Ao assistir dos bastidores o sucesso da apresentação de Taylor, Osbourne disse haver pensado que seria vaiado e expulso do palco, pois seu estilo era diametralmente oposto ao de Taylor, e não acreditava que fãs do primeiro pudessem apreciar sua música. Ao contrário, Osborne foi aplaudido como poucas vezes em sua carreira, e declarou que jamais vira público tão versátil e caloroso como o carioca.
Queen Rock in Rio (1985)Queen: Estrelas máximas do evento, todos os integrantes do Queen concordam em qualificar aquela apresentação como uma das cinco mais emocionantes do grupo, e Freddie Mercury qualificava a execução da canção Love of My Life como a melhor jamais feita pela banda.
Rod Stewart: Com sua característica voz rouca, Rod fez a platéia cantar com ele vários sucessos, coisa que o deixou surpreso por não julgar-se popular no Brasil.
Scorpions: Os cinco alemães desvairados do grupo Scorpions deram um show de movimento, luz, distorção, onde, sempre rindo, não paravam um só momento quietos, exceção nas baladas "Holiday" e a tão aguardada "Still loving you".
Yes: O Yes realizou o sonho de muitos roqueiros brasileiros, mostrando ao vivo seu eletro simfônico de rock progressivo, realçado por incrível iluminação e algumas aparições de laser durante as músicas.
Rock in Rio II
Guns N' Roses: A banda mais aguardada do evento se apresentou em 2 shows e fez, na opinião de seu líder e vocalista Axl Rose, "uma de suas melhores apresentações em todos os tempos".Apartir desse show,a banda começou a se transformar em uma lenda.
Faith No More: Considerado por muitos como o melhor show do Rock in Rio II
Happy Mondays: A principal banda do movimento Madchester, até então não muito conhecido no Brasil fez um grandioso show, não ligando para se as pessoas conheciam ou não as suas músicas.
A-ha : A banda norueguesa se apresentou,fazendo um dos melhores shows daquele festival, conseguindo até um recorde de maior público pagante, com 198.000 pessoas.
Engenheiros do Hawaii : Em sua primeira participação no Rock in Rio, foi votada por uma enquete da Rede Globo como a segunda pior do festival, atrás apenas da também brasileira Biquini Cavadão. Gessinger, Licks & Maltz, em pleno estouro do hit-cover "Era Um Garoto...", sequer foram mencionados por um grande jornal paulista. Consolo ou não, Engenheiros do Hawaii foi, em destaque, a única banda brasileira citada pelo jornal norte-americano New York Times em sua cobertura.
Debbie Gibson : No auge de sua carreira com a turnê mundial 'One steap ahead', agradou a todos com seu Rock dançante.
Rock in Rio III
Iron Maiden: Desta vez como estrelas máximas do evento, o Iron Maiden fechou a penúltima noite do evento, que ficou conhecida como "noite do metal", devido à participação exclusiva de representantes do estilo Heavy Metal. Os integrantes da banda consideraram a apresentação "memorável", tendo-a transformado em CD e DVD, intitulados "Rock in Rio", que foram sucesso de vendas ao serem lançados em 2002.
Guns N' Roses: O evento foi a ressurreição artística da banda, que estava parada desde 1996. A banda realizou um show no mínimo bizarro, somente com Axl e Dizzy da formação antiga. O vocalista não apresentou a voz conhecida em todo o mundo, na época áurea da banda. Apesar dos pesares, teve-se um repertório recheado de clássicos, como "Sweet Child O' Mine", "Welcome To The Jungle", "November Rain" e "Paradise City".
R.E.M.: O líder e vocalista da banda, Michael Stipe declarou que aquela foi uma das apresentações mais emocionantes de sua carreira, especialmente pelo fato de aquela ser a primeira vez em que a banda se apresentara perante 250 mil pessoas.
Foo Fighters: inicialmente, a banda não foi convidada para participar do festival, mas, após exigência de Axl Rose (vocalista do Guns N' Roses), a banda foi convidada e fez um grande show. Coincidentemente, o vocalista Dave Grohl fazia aniversário no dia da apresentação.
Silverchair: A banda australiana arrebentou e gravou um DVD e CD do Rock in Rio III, em 2001.
Sandy e Junior: O Show As Quatro Estações foi eleito o melhor da noite de 18/01/2001.
Com público presente estimado de mais de 250 mil pessoas, a turnê dos irmãos conta com várias trocas de roupas dos artistas e dos mais de vinte bailarinos. O show prestigiado conta ainda com efeitos especiais e tecnologias que trazem sensações das quatro estações do ano.Primavera, Outono, Inverno e Verão. Além dos sucessos da carreira de Sandy e de Junior, os cantores e músicos interpretam canções de artistas nacionais e internacionais. Sandy com apenas 17 anos de idade, canta uma canção brasileira de Elis Regina, Fascinação. Junior com 16 anos de idade, por sua vez, interpreta no show a canção conhecida na voz do músico Santana, Smooth. Nesta música além de cantar e dançar, Junior toca percursão. Sandy e Junior entraram nas estatísticas do Rock In Rio como os artistas de menor idade a se apresentarem neste evento.
A terceira edição do Rock in Rio também foi marcada por alguns fiascos:
Carlinhos Brown: Convidado para o terceiro dia de apresentações, o cantor baiano, especializado no estilo conhecido como "Axé music", foi hostilizado pelo público presente, que o atacou a garrafadas enquanto gritava "queremos rock!". No calor do verão do Rio de Janeiro, o cantor mandou desligar as mangueiras que refrescavam o público durante sua apresentação, minutos antes de executar sua canção "Água Mineral", provocando a ira dos espectadores.
Britney Spears: Obteve um dos maiores públicos de sua carreira: 290 mil pessoas. Principal artista da "noite pop" do festival, Britney foi vaiada ao mostrar a bandeira americana no show durante a música "Lucky", seguindo o cronograma normal da turnê como foi feito em todos os países. No entanto, somente os brasileiros consideraram isso um desrespeito tendo como consequência a vaia. Britney Spears se envolveu, também, em outra polêmica devido as acusações de que a cantora não cantava realmente durante os seus shows. Posteriormente foi esclarecido que Britney usou um reforço chamado de "Base Pré-Gravada", no qual uma gravação com a voz de Britney cantando as músicas é transmitida enquanto a cantora canta ao vivo por cima dessa gravação. A justificativa dada para esse procedimento, utilizado por ela até hoje, são os excessos de coreografia que seu show possui, tornando o show totalmente ao vivo impossível. Ainda para finalizar os problemas da cantora nessa edição do festival, durante a transmissão televisiva do show, seu microfone foi desligado, sendo transmitido apenas o som da "Base Pré-Gravada". Durante alguns momentos da transmissão, Britney falou e cantou ao microfone, todavia, apenas os presentes no show podiam ouví-la, enquanto quem assistia pela TV, em casa, ouviu somente ecos do som ambiente.
Outras apostas
A enorme popularidade da marca "Rock in Rio" na cidade do Rio de Janeiro levou Roberto Medina a abrir, na cidade, um Café com o nome "Rock in Rio Café". Localizado no bairro carioca da Barra da Tijuca, o local segue a receita da cadeia de restaurantes Hard Rock Café, contando com fotos, instrumentos musicais e outros objetos das três edições do evento, além de loja de lembranças com a logomarca do evento.
Posteriormente, Medina abriu filial do restaurante na cidade de Salvador, no Estado da Bahia. Ambas as casas não existem mais.
Nelson Wellington e Eduardo Souto Neto, são os compositores do hino do festival Rock in Rio.
